Corso di laurea in Educazione Professionale

L’insegnamento persegue gli obiettivi di far acquisire a studentesse e studenti conoscenze, competenze e abilità relative ai principali elementi teorici, modelli metodologici e pratiche del teatro educativo e sociale.

I risultati dell’apprendimento attesi dall’insegnamento riguardano:

- sviluppare conoscenza e capacità di comprensione degli elementi teorici e dei modelli metodologici del teatro educativo e sociale;

- sviluppare capacità di applicare conoscenza e comprensione degli elementi suddetti ai contesti di intervento dell’educatore professionale;

- promuovere l’emersione di una autonomia di riflessione qualificata;

- facilitare abilità comunicative trasversali ai diversi contesti di intervento, a partire dalle pratiche di ruolo del teatro educativo e sociale;

- favorire le capacità di apprendimento attraverso processi esperienziali di lavori individuali, di piccolo gruppo e di grande gruppo.

Le lezioni si svolgono in presenza. La didattica integrativa si svolgerà in presenza.

Il caso di studentesse e studenti oggettivamente impossibilitate/i a frequentare le lezioni in presenza sarà valutato singolarmente.

La verifica dell’apprendimento avverrà attraverso un colloquio orale in presenza o in modalità telematica. Verranno poste un massimo di tre domande sugli argomenti oggetto delle lezioni, sui testi consigliati e sulla didattica integrativa per verificare le conoscenze, la capacità di comprensione, l’autonomia di giudizio e le abilità comunicative raggiunte da studentesse e studenti.

 

L’insegnamento offre una panoramica delle questioni storiche, politiche, sociali e culturali che sottendono ai principali elementi teorici, modelli metodologici e pratiche del teatro educativo e sociale. In particolare ci soffermeremo sulle parole chiave di gioco, rito, narrazione e comunità e approfondiremo i seguenti modelli metodologici:

• lo psicodramma
• il teatro dell’oppresso
• la drammaterapia
• la danzaterapia
• la danza educativa e di comunità

Oltre agli appunti delle lezioni e alle esercitazioni di piccolo gruppo, per l’esame è previsto lo studio di un testo a scelta fra i fondamentali:

Claudio Bernardi, Il teatro sociale. L’arte tra disagio e cura, Roma, Carocci, 2004.

Alessandro Pontremoli, Elementi di teatro educativo, sociale e di comunità, Novara, UTET, 2015.

Alessandra Rossi Ghiglione, Rita Maria Fabris, Alberto Pagliarino, Caravan Next. A Social Community Theatre Project. Methodology, Evaluation and Analysis, Milano, Franco Angeli, 2019. Open Access http://ojs.francoangeli.it/_omp/index.php/oa/catalog/book/394

 

Un testo a scelta fra gli approfondimenti:

Vincenzo Bellia, Danzare le origini. Elementi di danzamovimentoterapia espressiva, Roma, Edizioni Scientifiche Magi, 2000.

Alessandra Rossi Ghiglione, Alberto Pagliarino, Fare teatro sociale, Roma, Dino Audino, 2007.

Alessandra Rossi Ghiglione, Teatro e salute. La scena della cura in Piemonte, Torino, Ananke, 2011.

Adriana Cavarero, Tu che mi guardi, tu che mi racconti. Filosofia della narrazione, Milano, Feltrinelli, 2011.

Franca Zagatti, Persone che danzano. Spazi, tempi, modi per una danza di comunità, Bologna, MPE, 2012.

Alessandra Rossi Ghiglione, Teatro sociale e di comunità. Drammaturgia e messa in scena con i gruppi, Roma, Dino Audino, 2013.

Lido Gedda, Il teatro del disagio e del riscatto, Torino, Nuova Trauben, 2015.

Giangiorgio Pasqualotto, Estetica del vuoto. Arte e meditazione nelle culture d’Oriente, Venezia, Marsilio, 2016.

Francesca Fava,Il teatro come metodo educativo. Una guida per educatori e professionisti sociosanitari, Roma, Carocci Faber, 2018.

Edoardo Giovanni Carlotti, Esperienza e conoscenza. Approcci alle arti performative, Torino, Accademia University Press, 2018.

Chandra Livia Candiani, Il silenzio è cosa viva. L’arte della meditazione, Torino, Einaudi, 2018.

Roberta Carpani, Giulia Innocenti Malini (a cura di), Playing Inclusion, «Comunicazioni sociali», 1(2019).